Ketika Anda belajar fotografi dengan cara yang sulit, sulit untuk tidak melihat generasi baru sebagai orang bodoh dimanjakan oleh kemajuan teknologi. Hari ini, kita belajar tentang sejarah fotografi, dan betapa sulitnya itu.
Ada sejarah panjang kemajuan teknologi dalam fotografi. Kamera digital khususnya tidak hanya memiliki kualitas gambar yang lebih baik, tetapi juga membuat fotografi lebih banyak dan lebih mudah diakses oleh kita, rakyat jelata, sangat mengganggu para profesional dan penggemar tingkat tinggi. Apakah ada manfaat untuk argumen ini? Mari kita lihat hari ini, dan temukan beberapa jawaban yang mengejutkan dan sangat menarik.
Kamera digital modern benar-benar sangat mudah digunakan. Fokus otomatis, keseimbangan putih otomatis, ISO otomatis, apertur otomatis, kecepatan rana otomatis-Anda menekan tombol, dan mereka melakukan sisanya. Anda tidak perlu tahu apa pun tentang cahaya, tidak harus berurusan dengan pengembangan film, atau dengan kertas foto. Bahkan dengan kamera lensa besar yang mengesankan dan dapat diganti, pada dasarnya Anda adalah anak yang dimanjakan oleh teknologi, membuat bentuk seni yang berharga dapat diakses oleh manusia biasa tanpa seni. Sikap ini mungkin sama tuanya dengan teknologi fotografi generasi kedua, dan itu sama serakah dan penuh semangat seperti saat ini.
Dan pada flipside koin itu, fotografer modern sering gagal memahami pentingnya fotografer hebat dari tahun-tahun sebelumnya, dan bagaimana pekerjaan yang mereka lakukan hanya mungkin karena jalan yang dilalui oleh para pionir di lapangan bertahun-tahun yang lalu. Foto di atas diambil pada tahun 1936 oleh Henri Cartier-Bresson, seorang fotografer awal abad ke-20, yang dikenal karena gaya "fotografi jalanan" hampir dokumenter yang mempengaruhi generasi fotografer.
Pada tahun 2006, itu bercanda dimasukkan ke Flickr dalam kelompok yang disebut "Hapus Saya," di mana fotografer memposting gambar mereka untuk dikritik. Itu hampir seketika disorot oleh para pengguna di sana - “terlalu buram,” atau “terlalu berbintik-bintik.” Merasa dimanjakan oleh kemajuan teknologi modern, para fotografer digital modern gagal memahami mengapa sebuah gambar harus kurang bersih dan tajam, bebas retikulasi atau butiran film. Dengan menilai karya seni ini (yang dijual pada tahun 2008 seharga $ 265.000) menurut standar modern, para seniman modern gagal memahami pentingnya kemajuan teknologi mereka, belum lagi gagal memahami kesenian dari bakat yang penting dan berpengaruh. Hari ini, kita akan berusaha untuk membawa tua dan muda bersama untuk menghargai kemajuan teknologi yang cerdas dengan memahami betapa sulitnya dulu untuk mengambil foto sesuatu.
Kami telah berbicara tentang kamera obscura hampir ad nauseum, karena itu adalah ilustrasi yang bagus tentang fisika tentang bagaimana kamera Anda bekerja. Tapi "fotografi" seperti yang kita tahu itu tidak benar-benar dimulai dengan kamera obscura, meskipun kamera obscura awal dapat dianggap sebagai semacam proto-fotografi.
Ini adalah salah satu gambar tertua yang diambil dengan kamera obscura (gambar tertua yang masih ada), dikembangkan dengan proses yang menggunakan piring pewter sebagai bidang gambar. Joseph Nicéphore Niépce menciptakan gambar foto permanen pertama ini (kadang-kadang disebut Heliograph) dengan pengerasan aspal, atau asphault, di piring timah. Bitumen bereaksi terhadap cahaya dengan pengerasan, dengan gambar positif yang dibuat oleh mandi pelarut. Sementara Niepce telah datang dengan cara yang sangat sulit, tetapi sangat pintar untuk menangkap dan merekam cahaya, kualitas gambarnya jauh dari baik.
Gambar pertama yang mungkin kita sebut "fotografi" diambil oleh Louis Daguerre, yang dikenal tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang fisikawan - cukup banyak keterampilan yang dibutuhkan untuk menjadi pencetus fotografi. Meskipun kami tidak dapat mengkredit Daguerre karena menciptakan fotografi secara langsung, ia bekerja dengan Niépce pada proses kimia yang akan menjadi "Daguerrotype" -yang kami ketahui sebagai metode pertama yang memungkinkan pembuatan foto permanen.
Penemu lain dan orang pintar telah berkontribusi dengan secara mandiri menciptakan metode fotografi awal (seperti Hércules Florence), meskipun Daguerre paling dikenal karena metodenya, yang dibeli darinya dan dijadikan domain publik oleh pemerintah Perancis.
Banyak keunggulan dari fotografi daguerreotype semacam ini adalah keterbatasan medium. Mereka diciptakan pada lembaran logam dengan bahan yang tidak terlalu fotosensitif. Karena itu, eksposur yang sangat panjang diperlukan untuk mendapatkan semacam gambar sama sekali — jadi, subjek ditata dengan kaku, dan jarang tersenyum.
Daguerreotypes juga memiliki batasan tidak dapat direproduksi, karena gambar itu ditangkap langsung di permukaan material. Ini mengarah pada pengembangan pelat foto dan negatif berbasis kaca, yang akhirnya bisa digunakan untuk mencetak salinan gambar.
Fotografer di pertengahan hingga akhir abad ke-19 harus sangat pintar, orang yang sangat paham secara teknis, dan harus membawa persediaan kimia berbahaya dan kaca berat atau lempengan logam untuk mengambil gambar apa pun. George Eastman memutuskan untuk mengubah itu, merusak fotografi selamanya dengan mengambilnya dari tangan ahli kimia / seniman gabungan. Proses ini lebih mudah diakses oleh khalayak pasar yang luas, banyak yang kecewa terhadap para profesional dan fotografer "sekolah tua". Dan dengan demikian, fotografi hancur selamanya!
Kamera model pertama Eastman diberi kata omong kosong yang diciptakan "Kodak." Nama ini akhirnya menjadi nama perusahaannya, "Eastman Kodak" perusahaan, dan kemudian, seperti yang kita tahu, hanya "Kodak." Eastman adalah seorang penemu yang cerdas, dan bertanggung jawab untuk banyak desain untuk kamera gaya point-and-shoot yang mudah. Namun, kontribusi utamanya adalah penemuan film-film fotografi dalam gulungan, pertama pada dasar kertas, kemudian pada selulosa. Bahkan ketika kamera film mulai menggunakan warna kimia, generasi berikutnya ini akan didasarkan cukup langsung pada model selulosa Eastman.
Meskipun ada cukup banyak minat pada Daguerreotypes (dan fotografi monokrom serupa), munculnya sistem film mainstream mengarah pada tekanan pasar yang terus mendorong fotografi untuk menciptakan produk yang lebih mudah, lebih nyaman, serta meningkatkan kualitas gambar di setiap langkah dari jalan. Tidak suka membawa piring-piring kaca dan kimia? Inilah sistem film yang sangat sederhana, siapa pun dapat menggunakannya. Tidak suka memuat kamera Anda dalam gelap? Inilah kamera dan tabung film yang dapat dimuat di siang hari bolong. Tidak suka mengembangkan film Anda sendiri? Kirim ke laboratorium kami, dan kami akan mengembangkan dan mencetaknya untuk Anda.
Maju cepat sekitar 200 tahun dari foto pertama, dan fotografer masih mengeluh tentang betapa mudahnya mengambil foto dibandingkan dengan apa yang terjadi di “masa lalu.” Ini akan membantu kita semua untuk mengetahui bahkan sekolah yang paling tua sekalipun. fotografer sekolah tua mungkin tidak melapisi dan mengembangkan lempeng daguerrotype, dan harus siap menerima teknologi yang lebih baru dan lebih unggul. Dan bagi kita yang memiliki sedikit pengalaman dengan metode "masa lalu" akan dilayani dengan baik untuk mengetahui seberapa jauh kita telah mencapai kurang dari 200 tahun peningkatan kamera, film, dan metode fotografi.
Kredit Gambar: Fotografer oleh Andreas Photography, Creative Commons.Hyeres, Prancis, 1932 hak cipta milik Heni Cartier-Bresson, diasumsikan penggunaan wajar.Pinhole Camera (Bahasa Inggris) olehTrassiorf, dalam domain publik. Semua daguerreotypes diasumsikan di domain publik. Kodak Kodachrome 64 oleh Whiskeygonebad, Creative Commons.Kamera Daguerrotype oleh Liudmila & Nelson, domain publik. Semua gambar lain diasumsikan domain publik atau penggunaan yang adil.
