Cara Memahami Tipografi Seperti Desainer Profesional

Tipografi begitu sangat selalu ada kita tidak melihatnya di sana lagi. Sama pentingnya dengan budaya kami, sungguh aneh untuk berpikir bahwa itu memiliki sejarah sama sekali. Artikel ini akan berfungsi sebagai pendidikan ringkas tentang dasar-dasar tipografi, termasuk istilah tipografi, penggunaan font yang tepat, karakter yang tidak biasa, dan sejarah.

Kami telah menjadi begitu terbiasa berkomunikasi dengan tipe yang sebagian besar dari kita tidak memperhatikan apa yang dilakukannya, apalagi keputusan desain yang menyiksa yang merupakan bagian dari kreasi mereka. Hampir semua jenis huruf utama memiliki sejarah panjang dan kekayaan yang penting untuk bagaimana font berkomunikasi tentang konten yang disandangnya. Setidaknya, font apa pun yang tidak dibuat oleh seseorang bernama "Pizzadude."

Sejarah Singkat Tipe

Tradisi tipe gaya Barat dimulai dengan para juru tulis dan buku-buku yang ditulis tangan. Semua materi tertulis dilakukan dengan tangan, tediously dan perlahan-lahan, sering waktu bertahun-tahun untuk menghasilkan satu salinan buku. Gagasan tentang "jenis huruf" atau "font" tidak diketahui, meskipun kebanyakan ahli Taurat di seluruh dunia Barat memiliki ciri khas gaya mereka sendiri.

Ketika pencetak Jerman Johannes Gutenberg menemukan mesin cetak jenis bergerak barat pertama, ia dan murid-muridnya menggunakan jenis kayu ukiran tangan dalam gaya font Blackletter yang ditulis tangan. Dengan melakukan ini, Gutenberg tidak hanya menciptakan mesin di balik ledakan melek huruf besar-besaran, tetapi juga "font" pertama yang jujur ​​pada kebaikan dalam bentuk yang dapat digunakan kembali yang kita pahami saat ini.

Bahkan lebih dari sejarah sastra, sejarah tipografi identik dengan sejarah literasi. Tipe desainer periode Renaissance dan Baroque mengambil inspirasi dari Gutenberg dan jenis printer bergerak pertama lainnya, tetapi juga melihat tipografi Klasik (Romawi). Menggabungkan Majuscules Romawi dengan Minuscules naturalistik yang ditemukan dalam teks-teks kuno yang mengilhami huruf-huruf Blackletter, para tipografer ini akhirnya membuat font dan alfabet seperti yang kita gunakan saat ini. Dengan mengukir potongan-potongan tipe yang dirancang secara individual dan penuh kasih, tipografer awal secara efektif menciptakan bagian penting dari bahasa di mana kita semua berkomunikasi.

Selama bertahun-tahun, "font" adalah potongan kayu sederhana (atau logam, di kemudian hari, lebih tua industri), ditempatkan terbalik, bertinta dan berjalan di atas substrat, misalnya, kertas. Karena percetakan gaya-bantuan semacam ini meninggalkan bayangan cermin, para pengetik huruf harus belajar membaca karakter-karakter ke belakang dan menempatkannya ke belakang pada penekanan mereka. Belajar menempatkan Glyphs dengan membacanya mundur, tipe-tipe huruf sering diperingatkan untuk “Pikiran p dan q” karena p huruf kecil dan huruf kecil q terlihat hampir sama.

Huruf-huruf ini dirancang secara khusus di sekitar prinsip inti keterbacaan. Perancang memiliki tantangan untuk membuat setiap huruf yang cukup unik untuk dibedakan dari sisa alfabet, sambil mempertahankan gaya yang ditandai di seluruh set. Keterbacaan adalah konsep yang terpisah sepenuhnya dari konsep keterbacaan, yang merupakan kemampuan untuk dibaca ketika salinan diatur dalam blok besar. Keputusan desain dalam font seperti biasa saat ini seperti Helvetica atau Garamond mencerminkan tradisi panjang yang sama sekali tidak diketahui oleh sebagian besar pengguna komputer modern, dan kemungkinan banyak desainer.

Di salah satu buku modern paling penting tentang tipe, Unsur Gaya Tipografi, Robert Bringhurst secara singkat membahas tentang kehidupan Jean Jannon, yang disebut "perancang gaya terbesar dari Barok Perancis." Dia menggambarkan Jannon sebagai seorang Protestan yang dianiaya secara agama untuk sebagian besar hidupnya, dan bahwa pengalamannya menyebabkan dia membuat tipografi yang "elegan tapi tidak sesuai". Font Jannon sering disatukan dengan Garamond, bahkan hingga saat ini. Ini adalah jenis sejarah yang dapat ditemukan di belakang setiap jenis huruf utama dan Bringhurst memungkinkan kami mengetahuinya. Dengan pemahaman semacam ini, seorang perancang hebat dapat menikah dengan gaya yang halus dan tak terlihat hingga salinan tubuh yang sederhana.

"Tipografi ada untuk menghormati konten." Bringhurst berkata. Dan semua seni, sebagian, tentang artis. Seni tipografi mengatakan sesuatu tentang gaya pribadi tipografer itu. Jannon adalah orang Prancis nonkonformis yang mendesain tipografi sempurna. Ketika Anda mengatur salinan tubuh Anda di wajah Jannon, apa yang Anda katakan tentang isi dari kata-kata itu? Apakah Anda berbicara tentang bakat Prancis penulis? Dari ikonoklasmanya? Dari penderitaan dan penganiayaannya? Ini adalah tingkat kekayaan, sejarah dan pengrajin desainer berpengetahuan seperti penggunaan Bringhurst ketika mendekati masalah desain. Setiap wajah mengatakan sesuatu, meskipun tidak jelas.

Font digital, lebih atau kurang, merupakan konsekuensi tak terelakkan dari sejarah ini sebagai langkah desain ke era komputer. Untuk menarik para desainer dan tipografi, perusahaan seperti Apple dan Adobe meneliti huruf yang dicetak bertahun-tahun yang lalu oleh pengrajin tipe master, membawa pekerjaan yang melelahkan seumur hidup desain ke ukuran file dari beberapa huruf kecil KB. Meskipun font digital memiliki dampak besar dalam membuat desain lebih mudah diakses oleh dunia, ada reaksi terhadap perlakuan font buatan yang dicintai ini. Banyak desainer memutuskan untuk memasukkan metode "usang" ini ke dalam desain mereka, dengan sengaja mengabaikan desain yang ramping untuk alat dan mesin yang bahkan Gutenberg mungkin kenali.

Bukan untuk mengatakan bahwa ini adalah kutipan-tanda kutip “layak"Cara mendesain. Banyak bidang desain, termasuk desain halaman web, tidak cocok untuk dicetak dengan balok kayu.Tetapi dengan pemahaman tentang sejarah tipografi ini, seorang perancang yang baik harus memulai dengan sebelum ia memutuskan untuk mengambil huruf Futura, Gill Sans, atau Jean Jannon yang dirancang dengan hati-hati dan melakukan hal-hal yang kasar dan kasar untuk desain yang mungkin diperlukan .

Ketentuan tipografi yang harus Anda ketahui

• Salinan Tubuh: Blok-blok besar tipe diatur untuk dibaca dengan kemungkinan terbesar. Salinan isi semua harus diatur dalam font yang sama, dengan ukuran poin bersama untuk wajah dan memimpin.
• Huruf kecil: Atau dikenal sebagai Huruf Besar. Sebagian besar alfabet kita meminjam Majuscules dari Latin, atau bentuk surat Klasik.
• Amat kecil: Counterpart ke Majuscule, Minuscules adalah huruf kecil kami, disalin dan dimodifikasi sepanjang tahun untuk lebih sesuai dengan rekan-rekan mereka yang berbentuk huruf Klasik.
• X-Tinggi: Dalam satu set huruf kecil, yang disebut "tinggi" adalah ruang antara garis dasar dan titik tengah, yang sering tinggi huruf kecil x.
• Baseline: Garis tak terlihat di mana font "beristirahat." Descender dapat mencelupkan di bawah garis ini, tetapi memiliki titik istirahat yang duduk di atasnya.
• Ascender: Dalam kumpulan Minuscules, Ascender adalah bagian dari font yang melampaui tinggi-X, mendekati tinggi huruf kapital. Surat dengan ascenders adalah mereka seperti l, b, f, atau k.
• Descender: Juga di Minscules, Descender adalah bagian yang turun di bawah Garis Dasar. Huruf yang memiliki keturunan adalah p, q, y dan, dalam beberapa wajah, f.
• Ligatures: Terkadang huruf kecil bertabrakan dalam kata-kata dan membuat titik singgung dan bentuk aneh yang dapat menyebabkan pembaca tersandung tanpa menyadari mengapa. Typographers berseni menggabungkan huruf seperti "fi", "ti", "ffi" dengan cara yang mudah dilihat dan sering tidak terdeteksi sebagai karakter yang terpisah. Banyak font berkualitas termasuk Ligatures ini di antara Glyph mereka.
• Mangkuk: Ruang bundar tertutup dalam huruf seperti "o" dan "p" atau "B".
• Melawan atau Counterform: Buka ruang melingkar dalam huruf seperti “c”, “G” atau “U.” Huruf kecil “e” memiliki mangkuk dan sebuah tandingan.
• Letterspace: Istilah tipografi paling harfiah, Letterspacing menambahkan spasi kosong di antara huruf-huruf individual. Itu hanya menambah ruang dan tidak menjadi bingung dengan Kerning. Beberapa font easer untuk membaca Letterspaced, sementara beberapa font lebih sulit.
• Kerning: Surat-surat Kerned ketika spasi di antara surat-surat ditutup, membawa mereka lebih dekat. Beberapa kombinasi huruf seperti "AV" sering membutuhkan Kerning agar tidak terlihat canggung dan dipenuhi dengan ruang berlebih. Kebanyakan kerning dalam jenis komputer modern dilakukan secara otomatis oleh perangkat lunak, tetapi mungkin perlu perhatian khusus tergantung pada font atau situasinya.
• Memimpin atau Terkemuka: Lead adalah ruang antara garis dasar teks dalam body copy. Misalnya, "spasi ganda", makalah penelitian Anda di Word meningkatkan Leading. Memimpin diatur dalam poin dan biasanya diatur pada titik yang sama dengan font atau sedikit lebih tinggi. Ini diucapkan “Timbal” seperti pada substansi logam berat dalam kasus “Timbal” dan “Memimpin.”
• Serif: Serif adalah bentuk tradisional, titik, dan bentuk pada ujung sapuan huruf. Ini adalah keunggulan dari font gaya yang lebih tua dengan akar dalam skrip Romawi, Italia, dan Jerman. Ini awalnya bagian dari sapuan pena naturalistik dan menjadi bagian dari set font pertama. Butuh waktu lebih lama dari yang Anda bayangkan untuk font pertama tanpa Serif yang dibuat dan dan banyak digunakan.
• Ketik Nerd: Tepat seperti apa kedengarannya, Ketik Nerds senang menunjuk ketika seseorang menggunakan Faux Bold atau Double Prime, bukan kutipan yang benar. Tipografi adalah bentuk seni yang diciptakan oleh sticklers, dan menciptakan banyak Jenis Nerds.

Jenis Dasar Font

Serif: Apa yang telah menjadi standar standar, font Serif memiliki yang berkembang, titik, dan bentuk pada ujung goresannya. Font Serif sering dianggap "Tradisional," dan sering digunakan untuk mengatakan sesuatu tentang tradisi ini dengan desain yang lebih konservatif dan kuno. Salinan tubuh diatur dalam font Serif sering sangat mudah dibaca. Common Serifs adalah Times, Georgia, Garamond, Minion, dan Baskerville.

Sans Serif: Ketika font Sans Serif pertama diciptakan, orang-orang memanggilnya “Grotesque.” Nama ini masih ada saat ini sebagai salah satu dari generasi pertama font Sans Serif. Sans adalah sepupu hipster yang lebih modern untuk font Serif. Banyak desain tipografi saat ini menggunakan font Sans. Common Sans adalah Helvetica, Impact, Futura, Frutiger, Myriad, atau Tahoma.

Slab Serif: Font Serif yang dipopulerkan pada abad ke-19 ketika dunia Barat sedang mengembangkan minat dalam sejarah Mesir. Slab Serif memiliki lempengan hitam serif yang bertolak belakang dengan yang runcing atau yang bertunas yang melambangkan huruf Serif berdasarkan bentuk huruf humanistik, tulisan tangan. Serif Slab umum adalah Rockwell dan Courier, font mesin tik.

Blackletter: Sayangnya, ini sering disebut font “Bahasa Inggris Kuno”. Blackletter adalah font pertama yang dicetak oleh jenis bergerak, dan karena itu merupakan font pertama dalam pengertian modern yang dapat diulang. Mereka didasarkan pada tradisi kaligrafi dan pertama kali digunakan oleh Gutenberg untuk mencetak Alkitab Gutenberg yang terkenal. Blackletter yang umum adalah Fraktur.

Dingbat: Dekoratif, non huruf bentuk Glyphs digunakan untuk berbagai keperluan dekoratif. Font Dingbat yang umum adalah Zapf Dingbats dan Wingdings.

Tampilkan font: Font yang dirancang khusus untuk teks pendek yang menarik perhatian.Poster, iklan, dan header desain web paling baik dilakukan dalam font Tampilan.

Font Tubuh: Font dirancang untuk mengatur bagian besar dari salinan tubuh. Buku, surat kabar, dan isi posting blog semua harus diatur dalam font tubuh yang sesuai.

Kaligrafi atau Font Skrip: Font dirancang berdasarkan tulisan tangan seseorang atau dirancang agar terlihat seperti tulisan tangan. Ini bisa menjadi rumit seperti Edwardian Script atau sesederhana Comic Sans MS yang rendah hati namun rendah hati.

Font Kebaruan: Tipografi digital telah memungkinkan para desainer untuk menciptakan semua jenis font aneh, tapi anehnya tampak bagus. Ini dapat berkisar dari berguna untuk tidak berguna, dari menyalin font judul film, hingga meminjam gaya seniman Graffiti. Kebaruan adalah semacam istilah payung saya sendiri. Saya menggunakannya untuk mengilustrasikan perbedaan antara tren modern desain font versus sejarah panjang yang sudah mapan dan jenis font yang tak terbantahkan.

Tips untuk Tipografi yang Lebih Baik

• Kapan pun berlaku, hormati sejarah tipografi Anda.
• Memahami itu mungkin tidak dirancang untuk meregangkan, membengkokkan, atau terdistorsi.
• Desain untuk keterbacaan dan keterbacaan. Jenisnya harus dibaca.
• Pertimbangkan apa font Anda dirancang untuk saat memilihnya. Jangan menulis memo Anda di Impact. Mengirim email yang dikirim di Funstuff membuat Anda terlihat konyol.
• Banyak font dirancang untuk diatur dalam huruf besar dan huruf kecil. Font skrip adalah contoh dari ini dan hampir tidak dapat terbaca dalam huruf besar semua.
• Font Blackletter adalah contoh lain. Ada estetika yang terkait dengan huruf Blackletter semua-topi, tetapi mereka tidak selalu dirancang untuk membaca seperti itu.
• Ketika tujuan utama Anda adalah mengkomunikasikan konten, lebih sederhana sering lebih baik.
• Gunakan sesedikit mungkin font dan ukuran titik di font tersebut pada desain tunggal.
• Jika Anda menggunakan font atau ukuran titik yang berbeda dalam font tersebut dalam desain, pastikan Anda memiliki alasan.
• Pastikan mereka cukup berbeda sehingga perbedaannya diperhatikan.
• Jika Anda mengabaikan salah satu yang disebut "aturan desain," memiliki alasan yang bagus, dan lakukanlah sangat baik.

Terima kasih khusus dan kredit untuk Tipografi WikiProject. Artikel Anda telah membantu saya memoles pengetahuan tipe atrofi saya. Gambar yang diambil dari Elemen Gaya Tipografi oleh Robert Bringhurst dianggap penggunaan wajar. Semua tipografi lainnya diasumsikan sebagai domain publik di bawah Ambang Orisinalitas. Dan sebagai catatan, saya sangat menyukai Pizzadude.