Dynamic Range Compression digunakan dalam segala hal. Kebanyakan editor audio memiliki "efek kompresor", dan menguasainya dapat berarti perbedaan antara campuran amatir dan tingkat pro. Untuk memahami cara kerjanya, kita perlu melihat apa yang sebenarnya terjadi.
Pertama-tama, ini tidak harus bingung dengan "kompresi audio" umum, yang merupakan kompresi data dan mencakup hal-hal seperti konversi MP3. Kami pasti tidak berbicara tentang kompresi kualitas untuk alasan menghemat ruang. Jika itu yang Anda cari, periksa HTG Menjelaskan: Apa Perbedaan Antara Semua Format Audio Itu?
Kami berbicara tentang kompresi rentang dinamis suara di trek audio. Jika Anda merekam pin-drop diikuti oleh ledakan TNT, Anda akan melihat bahwa ada perbedaan yang sangat besar dalam intensitas kedua suara tersebut. Itulah yang kami sebut sebagai rentang dinamis. Sekarang, telinga kita cukup bagus dalam bekerja dengan perbedaan besar seperti itu, tetapi peralatan audio tidak. Jika Anda pernah menonton film perang di mana dialog para aktor itu tenggelam oleh tembakan, maka Anda tahu apa yang saya bicarakan. Memang, itu akan sulit untuk didengar dalam kehidupan nyata juga, tetapi peralatan audio yang terlibat dalam proses membuatnya sangat tidak dapat dipahami. Di situlah kompresor masuk.
Gambar di atas menunjukkan kompresor yang dipasang di rak, yang akan mengambil sinyal audio dan menyesuaikannya berdasarkan beberapa parameter. Ini seperti memiliki seorang insinyur audio pribadi yang akan secara konstan menyesuaikan sinyal ke tempat yang seharusnya "seharusnya", karena itu berjalan melalui sistem. Kompresor biasanya merupakan perangkat fisik yang memproses sinyal yang dapat dirantai ke efek dan prosesor lain, tetapi efeknya juga dapat diterapkan melalui perangkat lunak. Anda dapat menyesuaikan level yang dia mulai putar tombolnya, seberapa cepat dia bertindak, dan berapa banyak kompresi yang diterapkan selama periode waktu, tapi itulah fokusnya terbatas. Ini mengurangi rentang dinamis dengan cara yang telah ditentukan sebelumnya sehingga hasilnya adalah audio yang seragam, atau setidaknya audio yang ujungnya keras dan lembut lebih dekat satu sama lain.
Kompresor dapat digunakan untuk efek artistik juga. Hal ini dapat memungkinkan penyanyi untuk berbisik sama kerasnya dengan gitar yang terdistorsi. Hasil ini tidak akan bekerja dengan baik hanya dengan menyesuaikan volume, terutama jika penyanyi tiba-tiba beralih dari bisikan ke semua jeritan. Mari kita lihat beberapa contoh.
Dengarkan sekitar 0:43 untuk drum bass; Anda akan mendengar sisa penurunan volume lagu.Untuk manfaat Pembunuh, saya akan menganggap efek di sini adalah disengaja. Anda dapat mendengar saat drum bass dimulai sekitar 43 detik karena volume yang lain turun sedikit. Penggunaan khusus ini sering terdengar di berbagai techno-subgenre ketukan aksen. Meskipun penggunaannya dapat disengaja, "memompa" ini sering kali merupakan pertanda lagu yang sangat buruk atau terlalu banyak dikompresi
Dengarkan suara vokalis utama penyanyi di 0:22, dan yang bertenaga rendah di 1:29.Pada 22 detik, Anda dapat mendengar Amy Lee mendorong vokal bertenaga tinggi yang dekat dengan teriakan, tetapi terdengar tidak terdengar. Pada 1:29, Anda dapat mendengar vokal latar belakang yang berlapis dibisikkan, tetapi volumenya normal. Dan, tentu saja, Anda dapat mendengar efek pemompaan saat penonton bertepuk tangan sepanjang video.
Kedua contoh ini menunjukkan apa yang dapat dilakukan DRC dalam keadaan terisolasi, yaitu sebagai efek pada klip tertentu. Ini agak sulit untuk menggambarkan bagaimana kompresi digunakan dalam penggunaannya yang lebih umum.
Gambar yang menggambarkan berbagai konfigurasi kompresor untuk membatasi volume (dari Wikimedia Commons)
DRC berfungsi dengan baik sebagai pembatas volume yang lebih canggih yang mencegah sinyal dari kliping, yang dapat merusak kualitas suara dan merusak peralatan yang sensitif. Ini secara universal digunakan untuk memuluskan trek audio sehingga ketika equalizer diterapkan setelah itu, Anda menuai lebih banyak manfaat. DRC juga digunakan dalam film sehingga dalam adegan yang keras, Anda masih bisa mendengar dialog para aktor, atau agar bisikan korban yang sekarat masih keras dan jernih setelah suara tembakan yang mengakhiri dirinya. Namun, masih bisa mempertahankan beberapa efek dinamis. Mari ambil contoh sebuah band.
Drum adalah bagian yang sangat dinamis dan keras secara keseluruhan dari sebuah band. Jika trek drum tidak merata, itu cukup terlihat. Katakanlah sang drummer lelah atau membuat beberapa kesalahan kecil di sepanjang lintasan. Beberapa bagian trek akan memiliki tendangan bass yang lebih keras daripada yang lain. Menggunakan kompresor akan mengeluarkannya sehingga tendangan yang lebih ringan akan sama kerasnya dengan yang normal, dan tendangan yang lebih keras akan sedikit melambat. Snare juga dapat diredam dengan meredam serangan awal, sehingga memungkinkan "celah" yang mengikuti menjadi lebih menonjol.
Pada gitar bass, nada yang lebih tinggi akan lebih keras dan lebih kuat daripada yang lebih rendah. Kompresor akan menjaga nada rendah keras dan lebih tinggi yang lembut. Di sisi lain, ketika Anda menggunakan tamparan untuk aksen, Anda dapat menjaga agar tidak terlalu tinggi dan mengganggu, tetapi tetap membuatnya lebih tajam daripada catatan nada bass yang normal. Anda juga dapat meningkatkan berapa lama catatan dipertahankan pada volume yang lebih tinggi.
Gitaris sering bisa terbawa dengan permainan mereka. Kompresor dapat memastikan bahwa sedikit memetik atau memetik catatan tetap ringan dan yang lebih berat tetap nyaring. Setelah titik tertentu, memetik berat mulai mendistorsi audio. Pengaturan ambang kompresor - lebih lanjut pada itu nanti - kurang dari itu akan mencegah gitaris yang terpesona mengacak-acak lintasan. Anda juga dapat mengubah sustain.
Dalam nada yang sama seperti gitar bass, penyanyi cenderung bernyanyi lebih keras di nada tinggi dan lebih lembut di nada rendah, tergantung pada jangkauan mereka. Anda dapat mempertahankan nada penyanyi bahkan tanpa mengharuskan penyanyi untuk menempatkan lebih banyak atau kurang kekuatan di belakang mereka.
Dengan cara ini, kompresi rentang dinamis dapat digunakan untuk memuluskan fluktuasi yang lebih kecil dalam kinerja oleh seniman. Hal ini memungkinkan suara yang lebih seragam tetapi masih memungkinkan musisi untuk dengan sengaja menekankan nada dan irama tertentu. Itu tidak menyingkirkan kisaran dinamis suara sepenuhnya, itu hanya membuatnya sehingga musisi harus lebih berupaya. Semua ini sangat penting dalam pertunjukan langsung di mana pertunjukan sangat bervariasi dan jauh lebih sensitif terhadap stamina dan kerangka para pemain.
Dengarkan 20 detik pertama, berfokus pada perubahan antara intro dan sisa lagu.Dalam contoh ini, Kelelawar Kanker memutuskan untuk menekan rentang dinamis di seluruh lagu, bukan satu lagu tertentu. Perhatikan dengan seksama akhir pengantar, sekitar 14 detik. Gitar ini keras saat fokus, tetapi saat instrumen lainnya menendang, ia jatuh dan bercampur. Volume keseluruhan lagu tidak t berubah melalui transisi. Anda akan mendengar sedikit memompa, juga, tetapi tidak sebanyak di lagu-lagu lainnya. Kecuali ini adalah efek khusus yang Anda inginkan, ini sering dianggap sebagai penggunaan kompresi yang "buruk".
Dengarkan akhir intro solo sekitar pukul 0:07.Di sini, Daath menggunakan DRC di atas track instrumen individu. Anda bisa tahu karena gitar dalam beberapa detik pertama lagu adalah volume tertentu, dan itu dipertahankan melalui sisa lagu. Tidak seperti lagu Cancer Bats di atas, lagu Daath semakin nyaring ketika instrumen lain datang dengan jumlah yang lebih terlihat. Ini adalah contoh bagus dari kompresi "baik"; seperti kutipan Futurama, “Ketika Anda melakukan hal yang benar, orang tidak akan yakin Anda telah melakukan apa pun.”
Pada akhirnya, itu tergantung pada apa yang Anda inginkan. Profesional mengatakan bahwa kompresi harus digunakan pada masing-masing trek, kemudian jika diperlukan, di atas trek akhir secara keseluruhan. Kisaran dinamis baik karena menambahkan bakat, nuansa, dan warna ke audio. Kompresi digunakan untuk menggambarkan bahwa di mana musisi menginginkannya, dan itu dilakukan dengan mengurangi variasi di tempat lain. Di sisi lain, kompresi dapat menambahkan efeknya sendiri pada audio. Beberapa seniman dan bahkan mayoritas dari beberapa genre menggunakan ini untuk perasaan tertentu, sebagai efek artistik.
Kompresor dibangun dengan berbagai cara. Beberapa menggunakan tabung, yang lain menggunakan katup, beberapa menggunakan sensor cahaya dan LED, dan yang lebih murah menggunakan komponen solid state. Berbagai jenis DRC akan "mewarnai" suara secara berbeda, meskipun sedikit. Tujuannya bukan untuk mengubah suara itu sendiri, tentu saja, tetapi memiliki kompresor tabung mahal yang membuat suara audio lebih hangat tentu tidak akan merugikan. Baik murah atau mahal dan terlepas dari mekanismenya, mereka semua bekerja untuk melihat sinyal dan menyesuaikan volume. Efek kompresor pada dasarnya meniru kompresor perangkat keras; di atas Anda dapat melihat panel untuk efek kompresor di Audacity. Keduanya fokus pada beberapa parameter.
Ambang: Ini adalah tingkat di mana kompresor akan bertindak. Ini dapat diatur ke volume minimum atau maksimum, tetapi lebih umum digunakan sebagai posting panduan di mana kompresor memberlakukan perubahan. Setelah titik ini, meningkatkan (atau menurun, jika digunakan untuk menabrak ke atas) dalam volume secara signifikan dibasahi.
Perbandingan: Ini adalah rasio dimana output yang melebihi dikurangi. Rasio 20: 1 akan mengurangi apa pun yang melebihi ambang batas sebesar itu, jadi 20db melebihi ambang akan keluar dari kompresor seperti 1db over. Karena sistem desibel adalah logaritmik, ini memiliki efek yang jauh lebih jelas pada volume. Rasio sangat tinggi, seperti 20: 1, 60: 1, atau tak terhingga: 1, secara efektif membatasi volume keras.
Menyerang: Sinyal tidak diubah oleh kompresor dengan segera; ada sedikit keterlambatan. Serangan memungkinkan Anda mengontrol penundaan ini. Ini diukur biasanya dalam milidetik, sehingga nilai yang lebih tinggi akan memungkinkan lonjakan volume melalui ambang batas sebelum belakang dikompresi, membuat suara gitar lebih punchy. Nilai yang lebih rendah akan membantu dengan membatasi keras.
Diagram gambar sinyal terkompresi dibandingkan dengan sinyal aslinya (dari Wikimedia Commons)
Melepaskan: Suara terkompresi dapat segera dikembalikan ke volume aktualnya atau mereka dapat menahannya di ambang waktu lebih lama. Menggunakan nilai yang lebih tinggi untuk rilis akan membantu meningkatkan "keberlangsungan" gitar atau bass, memungkinkan catatan untuk bertahan lebih lama.
Lutut: Serangan mendikte seberapa cepat kompresor akan bertindak pada sinyal yang melebihi ambang batas. Knee menentukan seberapa cepat kompresi diterapkan pada sinyal itu. Sebuah "keras" lutut berarti bahwa segera setelah kompresor bertindak, ia sepenuhnya menekan sinyal. Ini bekerja dengan baik ketika menggunakan kompresor sebagai pembatas volume. Sebuah lutut “lunak” secara bertahap akan membangun untuk menggunakan kompresi penuh. Ini membuat suara vokal terdengar alami meskipun menggunakan kompresi.
Keluaran: Ini adalah level output, yang dapat dimodifikasi. Setelah mengompresi lintasan atau sinyal, ia dapat dibawa kembali ke volume penuhnya atau dipotong ke yang lebih rendah.
Instrumen yang berbeda terdengar lebih "alami" dengan pengaturan tertentu, tentu saja. Lakukan riset online dan gunakan telinga Anda untuk bereksperimen sampai Anda menemukan suara yang Anda inginkan. Anda harus bertanya pada diri sendiri “Apa yang dibutuhkan track saya?” Sekarang setelah Anda tahu cara kerja kompresi rentang dinamis, Anda dapat mengotak-atik sendiri suaranya.
Jika Anda mencari info lebih lanjut, ada posting bagus di forum gitar Seven Strings di DRC.
